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Por volta de 1740, os ciganos chegaram a Sevilha. Era um povo muito alegre, ali nasceram muitos dos principais bailaores Flamenco de Sevilha. O Flamenco no acampamento destes ciganos era circular e não de palco com participantes e espectadores. Era um bailado de força, graça, cumplicidade e provocação sexual. Podemos dizer que a Arte Flamenca é resultado de misturas dos elementos das muitas culturas( mouros,árabes e judeus) que atravessavam a Andaluzia durante Séculos, que juntando-se às formas expressivas elaboradas e difundidas pelos ciganos, originaram uma arte popular, tecnicamente elaborada e com grande expressão emocional.
Originariamente, o Flamenco consiste apenas de canto sem
acompanhamento. Depois começou a ser acompanhado por violão ou guitarra, palmas e sapateado. Mas recentemente temos como instrumento o cajon ( caixa de madeira usada para persecução) e as castanholas. Muitos outros instrumentos são introduzidos no Flamenco como o violino, o celo e a flauta o que veio a engrandecer as nuances musicais.
O Flamenco moderno tem muitas fusões de gêneros musicais, mas nunca deixa de reverenciar a sua história e buscar as suas origens mouras, árabes e judias, que é explicito no canto e nos bailes falando de dor, pena, piedade, amor e liberdade.
Os primeiros grupos ciganos chegaram ao Egito por volta do Século XI e se estabeleceram no Cairo. Esse grupo hoje é encontrado na Síria; as dançarinas eram chamadas de Ghawazee que em Árabe significa conquistadoras.
As dançarinas são sempre requisitadas em apresentações na rua, em feiras e casamentos. Dançam com auxilio de Snujs, movimentam muito a região abdominal com alterações de movimentos rápidos e fortes do corpo retirando completamente o pé do chão. Hoje em dia são chamadas de Ghaziya.
As dançarinas do interior continuam dançando de maneira tradicional, sem ter acrescentado influência de outras danças ao seu repertório.
A dança das Ghaziya pode ser descrita como pesada e sensual com batidas dos quadris e giros a se assemelhar ao estilo da dança do ventre. Seus gestos geralmente convidam o público a bater palmas fazendo assim uma perfeita interação com a plateia.
A Dança cigana sempre exerceu fascínio sobre grandes compositores. Beethoven por exemplo, buscou na música cigana inspiração para muitas de suas obras. Há também exemplos na literatura, poesia e nas músicas de Georges Bizet, Manuel de Falla e Carlos Saura que mostram nas suas obras muito do mistério que envolve a trajetória desse povo.
A Dança Cigana do Egito, na música, recebe a influência do Baladi que é um ritmo executado no Egito. Possuí marcações forte e retoma a cultura popular, as origens familiares. O significado da palavra Baladi é "minha terra" . O ritmo é tocado de forma lenta apesar de existir variações.o instrumento usado é o Derbake.
A dança é conhecida por sua paixão, exuberância e energia; talvez, por isso as dançarinas são chamadas de Ghawazee ou no plural Gahaziyas, como citei acima, na tradução do Árabe conquistadoras, porque com a beleza e os movimentos precisos,conquistam e prendem a atenção do público.
Na Turquia, a dança era uma das profissões ciganas mais características. O cortejo das tropas de Constantinopla que desfilou para o Sultão Mourad IV, no século XVII tinha após a seção dos músicos, uma seção de dançarinas ciganas, era um espetáculo maravilhoso.
Também chamada de Sulukilê, na dança cigana Turca os passos mostram o dia a dia da mulher cigana. As mãos esfregam a saia fazendo que" lavam roupas", enxugam o suor do rosto com a saia, " amassam o pão" , batem o quadril com movimentos de saia.As saias são comprida e coloridas, as letras das músicas são pesadas sempre reclamando.
Historicamente a dança cigana Turca foi popularmente entre os Turcos e Gregos ricos e nas periferias de Bucareste. Hoje é muito dançado especialmente em áreas rurais e nas localidades urbanas mais pobre do país e em parte europeia da Turquia.
Tradicionalmente, a musica traz instrumentos de corda como o violino, o violão e acordeão. A dança dos homens é rápida e eles usam o corpo como percussão, batendo mãos e pés.
Uma característica da dança Turca é o uso do cinto de moedas, muito associado ao Oriente Médio. O barulho das moedas é feito com o movimento do quadril, que é mais leve do que nas danças árabes.
O resultado é uma dança alegre e sensual sem o caráter explícito da dança do ventre.
A expressão Tera Taal, significa 13 batidas; a dança é executada por ciganas da tribo Camada e é realizada de duas formas: Para entretenimento dos turistas que remuneram as dançarina o que se torna um meio de sobrevivência dos membros da tribo, e como uma arte ritualística devocional.
Enquanto as mulheres dançam, os homens vocalizam e tocam o Ectara, instrumento de uma ou quatro cordas, através do qual realizam a melodia.
As ciganas Camada se vestem com bordados coloridos e amarram os Ninjara em quantidade de treze em seus corpos, geralmente pernas, braços e testa. O Ninjara é um instrumento muito antigo da Índia que consiste em um par de discos metálicos feito geralmente de bronze, latão, cobre ou zinco, amarrados por um fio de cobre ou couro.
As mulheres desenvolvem a dança no chão sentadas ou deitadas balançando e girando seus corpos batendo os discos que produzem um barulho chamado Taal. Tal atividade leva o nome de Tera Taal por causa dos treze Ninjaras que em hindi quer dizer treze batidas.
Há momentos em que as dançarinas seguram uma faca ou espada entre os dentes e a precisão e exatidão dos movimentos é que encanta a plateia e consequentemente são muito aplaudidas.
Em outro momento, ainda sentadas no chão, balançando e girando seus corpos, as cigana do Rajastão colocam um jarro na cabeça e dançam com ele mostrando um equilíbrio impressionante. O significado maior do jarro na cabeça está na importância da água para os povos nômades que atravessam áreas completamente áridas durante meses.
Na próxima semana falarei sobre a dança Cigana da Turquia que também é bastante interessante com suas peculiaridades e simbolismo. Até lá.
